انیمیشن برای بزرگسالان-بخش آخر
…این روزها فیلمسازان مستقل نیز با یک یا چند کامپیوتر خانگی و تیمی حداکثر متشکل از ۱۰ نفر به تولید فیلمهای بلند انیمیشن می پردازند….
یکی از این فیلمسازان مستقل و تازه نفس نینا پلی Nina Paley است که فیلم انیمیشن بلند او به نام سیتا بلوز میخواندSita Sings the Blues امسال در جشنواره ی معتبر انسی برنده ی جایزه ی بهترین فیلم بلند شد. داستان فیلم الهام گرفته از ماجرای جدایی کارگردان این فیلم از همسرش، افسردگی او تا مرز خودکشی و ترکیبی از این ماجرا با افسانه های خدایان هندی و همراه با چاشنی موسیقی هندی و جز Jazz امریکایی است. سیتا بلوز میخواند تماما توسط شخص نینا پلی ، به تنهایی و در طول پنج سال ساخته شده است. نسخه ی نهایی این فیلم توسط یک کامپیوتر مک اینتاش خانگی رندر شده و کل فیلم هزینه ای تنها در حدود 200000 دلار در بر داشت. بجز نینا پلی ،دنیای انیمیشن مستقل امریکایی این روزها شاهد حضور قدرتمندانه ی مستقل های دیگری نیز هست. کسانی چون : بیل پلیمپتون Bill Plympton ، پال فیرلینگر Paul Fierlinger ، تاتیا روزنتال Tatia Rosenthal و دن کنیموتو Dan Kanemoto
همزمان با حضور و درخشش مستقل ها در عرصه ی انیمیشن، فیلمسازان مستقل در دنیای فیلم زنده نیز بیش و کم به تولیدانیمیشن پرداخته اند. بارز ترین نمونه از این گروه، برادران واچووسکی Wachowski brothers هستند که موفقیتهای مجموعه ی متریکس Matrix را تا تولید یک فیلم انیمیشن بلند و اپیزودیک( در ژاپن) به نام انیماتریکس Animatrix و با نگاهی به همان فلسفه ی نهفته در فیلمهای متریکس ادامه دادند. فیلمساز دیگری که میتوان به او در این زمینه اشاره کرد کوئنتین تارنتینو Quentin Tarantino است که برای غنا بخشیدن به بیان تصویری در بخشهایی از فیلم بیل را بکش Kill Bill از انیمیشن استفاده کرد. حتی فیلمسازان مستند نیز به قابلیتهای پدیده ی انیمیشن و امتیازات آن برای بیان هرچه بیشتر و بهتر ایده های فیلمسازان پی برده اند. از بهترین نمونه ها از گروه فیلمهای مستندی که با کمک انیمیشن ساخته شده اند میتوان به فیلم Chicago 10 به کارگردانی برت مورگن Brett Morgen ، بولینگ برای کلمباین Bowling For Columbine ساخته ی مایکل مور Michael Moore و بالاخره Super size me به کارگردانی مورگان اسپورلاک Morgan Spurlock اشاره کرد.( در واقع ایده ی استفاده از انیمیشن در فیلمهای مستند به دهه ی 1940 و استودیوی دیزنی برمیگردد. در آن زمان و در فیلم Victory Through Airpower دیزنی برای به تصویر کشیدن تاثیر قدرتمند ناوگان هوایی در جنگهای زمینی از انیمیشن استفاده کرد)
مطابق معمول، آخرین گروهی که به واقعیت پی میبرند استودیوهای بزرگ تولید کننده ی فیلم در امریکا هستند! مدیران استودیو ها بالاخره و در سالهای اخیر به تغییر ذائقه ی مخاطبان انیمیشن و تمایل انها به دیدن فیلمهای جدی تر پی برده اند و مجوز ساخته شدن فیلمهای اینچنینی را صادر کرده اند. فیلمهای عروس مرده Corpse Bride ، بیوولف Beowulf و A Scanner Darkly شاهدی بر این مدعا هستند. دو فیلم انیمیشن بزرگسالانه ی دیگر نیز بزودی در نوبت اکران قرار خواهند گرفت: کورالاین Coraline ساخته ی هنری سلیک Henry Selick و 9 ساخته ی شین آکر Shane Acker
تعداد فیلمهای انیمیشن مستقل و بزرگسالانه ای که در دهه ی گذشته ساخته شده اند بتنهایی بیش از تمام فیلمهای مستقل ساخته شده در تمام دوران تاریخ انیمیشن است. اما هنوز تلاش و کار زیادی لازم است تا پدیده ی انیمیشن بتواند از پوسته و قالب انحصاری ( سرگرمی برای کودکان) بیرون بیاید. به جرات میتوان گفت که انیمیشن وارد مرحله ی تازه ای از تاریخ خود شده است که تواناییها و قابلیت های آن بطور فزاینده ای در حال کشف شدن هستند. گویی که پدیده ی انیمیشن دوباره در حال متولد شدن است.
در مورد نویسنده ی مقاله: عمید عمیدی Amid Amidi، نویسنده، محقق و پیشرو در زمینه ی مباحث تئوریک در انیمیشن است . او در سال 2006 جایزه ی معتبر Theatre Library Association Award را بخاطر نوشتن کتاب Cartoon Modern: Style and Design in Fifties Animation دریافت کرد. او همچنین نویسنده ی کتاب The Art of Robots در باره ی فیلم Robots محصول کمپانی fox و ویراستار کتاب Inside UPA است که به بررسی تاریخچه ی استودیوی UPA میپردازد. او با همکاری جری بکJerry Beck سایت معروف و صاحب نام Cartoon Brew را اداره میکنند.
مترجم: مهبد بذرافشان
منبع: http://www.filminfocus.com
