عصر طلایی انیمیشن

در کالیفرنیا، والت دیزنی تعدادی از انیمیشن های بتی بوپ ، ساخته گریم نتویک را دیده بود. او برادرش روی دیزنی Roy Disney را به نیویورک فرستاد تا گریم نتویک را راضی به رفتن به هالیوود و پیوستن به استودیوی دیزنی کند. آب آیورکز Ub Iwerks به تازگی استودیوی دیزنی را ترک کرده بود و آنها به یک انیماتور خبره نیاز داشتند تا جای خالی آیورکز را پر کند.( در مورد زندگی و آثار آب آیورکز میتوانید به اینجا مراجعه کنید) روی دیزنی با پیشنهاد مبلغ قابل ملاحظه و سخاوتمندانه ای به نزد گریم نتویک رفت. اما گریم تصمیم گرفت که در ابتدا کمی فکر کند. او با دوستش تد سیرز Ted Sears مشورت کرد و تد به او گفت که دیزنی چیزی بیش از یک تاجر نیست و آب آیورکز سازنده اصلی آثار دیزنی بوده. در نتیجه گریم مصمم به رد پیشنهاد دیزنی شد و برعکس تصمیم گرفت که به استودیوی آب آیورکز بپیوندد! تعداد زیادی از دستیاران و همکاران پیشین نتویک ، از استودیو های هرست و فلیشر ، اکنون در استودیوی آیورکز کار میکردند. گریم نتویک با آیورکز تماس گرفت و به او گفت که حاضر است با مبلغی کمتر از نصف آنچه که پیشنهاد دیزنی بود،برای او کار کند! زمانی که گریم نتویک به استودیوی آیورکز رفت، در رهبری کردن انیماتورهای جوان و تازه کار کاملا خبره و حرفه ای شده بود. در آن زمان آیورکز کم کم علاقه اش را به کارگردانی انیمیشن از دست داده بود و به تدریج سکان رهبری استودیو را به دست گریم نتویک داد.

در استودیوی آیورکز، گریم این فرصت را یافت تا به کارگردانی آثاری چون : Jack Frost ، Room Runners، Stratos Fear و Aladdin’s Lamp بپردازد. اما او همیشه عاشق کنکاش و آموختن بود و درنتیجه زمانی که شنید که دیزنی قصد دارد نخستین فیلم سینمایی خود را بر اساس داستان معروف سفید برفی و هفت کوتوله بسازد، میدانست که باید بخشی از این پروژه باشد. روی دیزنی بازهم با پیشنهاد یک مبلغ بسیار وسوسه برانگیز به نزد او آمد، با این ایده که گریم نتویک را ترغیب به پیوستن به دیزنی و ماندن در آنجا نماید. اما پول هرگز هدف نتویک نبود. هدف اولیه و اصلی او انیمیشن بود. با همین ایده هم بود که او با دوستانش در استودیوی آیورکز خداحافظی کرد و به استودیوی دیزنی رفت. نخستین متحرکسازی نتویک در دیزنی ، مربوط میشد به متحرکسازی شخصیت یک دختر در فیلم کوتاهی بنام Cookie Carnival . کار او چنان مورد توجه والت دیزنی واقع شد که بلافاصله او را بعنوان انیماتور اصلی شخصیت سفیدبرفی انتخاب کرد. تعدادی از حرفه ای ترین افراد استودیوی دیزنی به عنوان همکاران او انتخاب شدند. کسانی چون مارک دیویس و جک کمپبل . در پایان پروژه سفیدبرفی نتویک و ۶ تن از همکارانش بیش از ۱۲۰ صحنه را متحرکسازی کرده بودند. یعنی چیزی حدود ۳۵ فوت انیمیشن تمام شده و کامل در هفته!

موقعیت گریم نتویک بعنوان سرپرست انیماتورهای کاراکترسفیدبرفی ، چندان هم بدون دردسر و هیاهو نبود. هم لاسک Ham Luske، انیماتوری که پیش از گریم نتویک قرار بود متصدی متحرکسازی سفید برفی بشود، معتقد بود که نتویک به حریم خصوصی او تجاوز کرده است! اگرچه که لاسک خودش سرپرست انیماتورها در بخشهایی از فیلم بود اما در بخش مربوط به گریم نتویک حضور ناچیزی داشت. در گیری ها و فضای منفی قابل توجهی بین انیماتورها در بخشهای مختلف، بخصوص بین آنهایی که از قدیمی تر های دیزنی بودند و آنهایی که بخاطر پروژه سفید برفی استخدام شده بودند وجود داشت. نتویک اهمیتی به این مسائل نمی داد و تمرکزش را بر کارش گذاشته بود. با این حال اعتراضها و سر وصدا ها کم کم اوج گرفتند. جک کمپبل ،دستیار نتویک به بخش لاسک منتقل شد و به متحرکسازی بخشهایی از فیلم مشغول شد. در واقع در کل فیلم سه سفید برفی وجود دارد. سفید برفی هم لاسک که بسیار تحت تاثیر شخصیت های مونث مجموعه Silly Symphony طراحی شده است (مثلا صحنه سفید برفی و پرنده آبی رنگ در جنگل)، سفید برفی جک کمپبل که به وضوح روتوسکوپی شده است و نهایتا سفید برفی نتویک که طبیعی ترین و زنده ترین سفید برفی فیلم است (مثلا صحنه تمیز کردن کلبه هفت کوتوله توسط سفید برفی).

در تمام مدتی که گریم نتویک در حال اضافه کاری برای دیزنی بخاطر پیشبرد پروژه سفید برفی بود، مرتبا به او وعده میدادند که اگر فیلم در گیشه موفق بشود، به او انعام خوبی پرداخت خواهد شد. اما این انعام خوب تا زمان مرگ نتویک پرداخت نشد! پس از پایان فیلم، گریم نتویک با مدیر مالی استودیوی دیزنی مشاجره ای بر سر تعداد پلانهایی که توسط او و تیمش کار شده بود داشتند. نتویک معتقد بود که در لیست پرداختها، تعدادی از پلانهای او به نام هم لاسک ثبت شده است. نتیجه این مشاجره این شد که وقتی که مکس فلیشر Max Fleischer از نتویک خواست که به استودیوی تازه تاسیس شده اش در فلوریدا برود، نتویک بدون یک ثانیه تاخیر استودیوی دیزنی را ترک کرد و به مکس فلیشر پیوست. مسئول امور مالی دیزنی انعامی برای نتویک دست و پا کرد، اما نتویک حتی به خودش زحمت تماس مجدد با استودیوی دیزنی را هم نداد. مکس فلیشر از گریم نتویک خواست که شخصیت بتی بوپ را درآخرین سری مجموعه متحرک سازی کند و توضیح داد که اگرچه بتی بوپ بسیار موفق بوده است اما آنها تصمیم دارند که دیگر انیمیشنی با این شخصیت نسازند و به نتویک گفت که به عنوان قدردانی از او بخاطر خلق بتی بوپ، میتوانند نام گریم نتویک را در پایان مجموعه بعنوان خالق این شخصیت قید کنند. نتویک که از قوانین کپی رایت بی اطلاع بود، این موضوع را بی اهمیت تلقی کرد و در نتیجه نامی از او بعنوان خالق بتی بوپ برده نشد. یکسال بعد که نتویک فهمید که امتیاز محصولات جانبی (اسباب بازی، پیراهن و…) با مارک بتی بوپ ، توسط مکس فلیشر به مبلغ کلانی فروخته شده است، به دادگاه شکایت کرد.اما شکایت او راه به جایی نبرد.

با آغاز جنگ جهانی دوم کار کردن برای انیماتورها دشوارتر از پیش شده بود.اما گریم نتویک به دعوت دوست قدیمیش والتر لنتز، به استودیوی او رفت و شروع به ساختن انیمیشن های آموزشی مخصوص زمان جنگ کرد.او در آنجا سبک خودش را بهبود بخشید و تعدادی از بهترین انیمیشن های سبک بزن و بکوب slapstick style را که در آن روزها رایج شده بود را برای والتر لنتز ساخت. والتر لنتز در کتاب خاطراتش از گریم نتویک بعنوان بهترین انیماتوری که با او کارکرده است نام میبرد.

پایان قسمت دوم

مترجم : مهبد بذرافشان

منبع: http://www.animationarchive.org